Cleon Peterson explique comment sa vie et ses expériences sont l’essence même de son style et comment son observation de la société américaine d’aujourd’hui rend son travail est si pertinent et singulier.
Cleon Peterson explains how his life and experiences is the essence of his style and how his observation on today’s American society makes his work so relevant and singular.
Cleon Peterson arrive à New York plein d’ambition mais aussi submergé par l’immensité de la ville, par les grands artistes qu’il y découvre : Warhol, Basquiat, Keith Haring ou Jacob Lawrence. Il se perd dans la drogue et doit retourner à Seattle puis décide de rejoindre son frère Leigh Ledare à San Diego pour illustrer des skateboards. La drogue reprend le dessus, Cleon passe par la prison, la cure de désintox et finit par rencontrer Shepard Fairey qui lui remet le pied à l’étrier. Cleon fait un travail de graphiste mais garde en tête l’envie de peindre ; il reprend des études. Arrivé à Los Angeles, il est directeur artistique sur des livres d’art. Une galeriste lui passe commande pour éditer un livre et tombe sur des toiles qu’il a réalisées à la fin de ses études. Elle les expose et Jeffrey Deitch, une des personnalité les plus influentes de l’art aux Etats-Unis, achète toutes ses toiles. Cleon décide de reprendre son pinceau…
Cleon Peterson comes to New York full of ambition but also overwhelmed by the immensity of the city, by the great artists he discovers: Warhol, Basquiat, Keith Haring or Jacob Lawrence. He gets lost in drugs and has to return to Seattle and then decides to join his brother Leigh Ledare in San Diego to illustrate skateboards. The drug takes over, Cleon goes through prison, rehab but ends up meeting Shepard Fairey who gets his foot on the ladder. Cleon does graphic design work but keeps the desire to paint; he resumes his studies. Arrived in Los Angeles, he designs art books. A gallery owner orders him to publish a book and comes to the canvases he realized at the end of his studies. She show them at a group show and Jeffrey Deitch, one of the most influential people in the art world, buys all his paintings. Cleon decides start painting again…
L’artiste américain Tristan Eaton présente sa première exposition solo en Europe. Uprise est présentée à la Galerie Itinerrance du 9 juin au 8 juillet 2017.
Tristan Eaton est né en L.A en 1978, il a découvert le graffiti quand il était adolescent à Londres où ses parents avaient déménagés. Issu du skate, il a également été introduit au comics et aux illustrateurs subversifs britanniques qui sont toujours une influence dans son travail d’aujourd’hui.
Uprise est une histoire visuelle de protestation et de résistance. À l’ère de Donald Trump, du racisme croissant, de la xénophobie et des violations flagrantes des droits de l’homme dans le monde entier, Tristan Eaton espère un monde meilleur et au besoin de jeter hors du pouvoir ceux qui ne le méritent pas. Uprise est un regard sur l’histoire humaine qui montre comment les impuissants ont renversé les puissants et comment le petit peuple peut vaincre le tyran avec une protestation pacifique et le pouvoir des idées.
American artist Tristan Eaton presents his first solo exhibition in Europe. UPRISE is shown at Galerie Itinerrance from June 9th to July 8th 2017.
Tristan Eaton was born in L.A in 1978, he discovered graffiti when he was a teenager in London where his parents moved. Having a background in skate he was also introduced to comic books and to the subversive British illustrators that are still an influence in his work today.
Uprise is a visual history of protest and resistance. In the age of Donald Trump, rising racism and xenophobia and blatant human rights violations across the globe, Tristan Eaton hopes for a better world and a need to throw out of power those who don’t deserve it. Uprise is a look back on human history that shows how the powerless have risen to topple the powerful and how the little man can vanquish tyrants with peaceful protest and the power of ideas.
L’artiste américain Augustine Kofie présente sa troisième exposition solo à Paris. BUILD FROM MEMORY se tient à la Galerie Openspace du 25 février au 1er avril 2017.
Autodidacte issu de l’illustration et du graffiti qu’il a exercé plus de 20 ans, Kofie a poussé son art jusqu’à l’abstraction. Partant des lettrages qu’il déconstruit et déstructure, il créée des toiles abstraites, sortes de constructivisme urbain notamment à partir de matériaux et vieux documents récupérés. Dans Build From Memory, il rend hommage à toutes ses années pendant lesquelles il a développé son style aussi inspiré du dessin industriel et qualifié de Graffuturisme.
American artist Augustine Kofie presents his third solo exhibition in Paris. BUILD FROM MEMORY is shown at Galerie Openspace from February 25th to April 1st 2017.
Self-taught artist coming from illustration and graffiti he practiced for more than 20 years, Kofie has pushed his art to abstraction. Starting from the letters he deconstructs and destructures, he creates abstract paintings, sort of urban constructivism built from found materials and old documents. In Build From Memory, he pays tribute to all his years in which he developed his style also inspired by industrial design and called Graffuturism.
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