Augustine Kofie définit ce qu’est pour lui un jeune artiste et le travail qu’il doit accomplir. Depuis ses premières commandes, la première exposition à la Zero One Gallery qui a tout fait basculé jusqu’à l’artiste qu’il est devenu aujourd’hui, c’est en autodidacte qu’il s’est construit. Il partage enfin ses envies et l’évolution qu’il souhaite donner à son travail.
Augustine Kofie defines what a young artist is for him and the work he has to accomplish. Since his first commissions, the first exposure to the Zero One Gallery that changed everything to the artist he has become today, he built himself as a self-taught artist. He finally shares his desires and the evolution he wants to give to his work.
L’artiste américain Tristan Eaton présente sa première exposition solo en Europe. Uprise est présentée à la Galerie Itinerrance du 9 juin au 8 juillet 2017.
Tristan Eaton est né en L.A en 1978, il a découvert le graffiti quand il était adolescent à Londres où ses parents avaient déménagés. Issu du skate, il a également été introduit au comics et aux illustrateurs subversifs britanniques qui sont toujours une influence dans son travail d’aujourd’hui.
Uprise est une histoire visuelle de protestation et de résistance. À l’ère de Donald Trump, du racisme croissant, de la xénophobie et des violations flagrantes des droits de l’homme dans le monde entier, Tristan Eaton espère un monde meilleur et au besoin de jeter hors du pouvoir ceux qui ne le méritent pas. Uprise est un regard sur l’histoire humaine qui montre comment les impuissants ont renversé les puissants et comment le petit peuple peut vaincre le tyran avec une protestation pacifique et le pouvoir des idées.
American artistTristan Eaton presents his first solo exhibition in Europe. UPRISE is shown at Galerie Itinerrance from June 9th to July 8th 2017.
Tristan Eaton was born in L.A in 1978, he discovered graffiti when he was a teenager in London where his parents moved. Having a background in skate he was also introduced to comic books and to the subversive British illustrators that are still an influence in his work today.
Uprise is a visual history of protest and resistance. In the age of Donald Trump, rising racism and xenophobia and blatant human rights violations across the globe, Tristan Eaton hopes for a better world and a need to throw out of power those who don’t deserve it. Uprise is a look back on human history that shows how the powerless have risen to topple the powerful and how the little man can vanquish tyrants with peaceful protest and the power of ideas.
L’artiste chilien Iván Navarro présente sa dernière exposition à Paris. FANFARE se tient à la galerie Daniel Templon du 1 mars au 7 mai 2017.
Passionné de musique depuis son adolescence, il assistait à des concerts clandestins sous le régime de Pinochet. Ces actes de rébellion sont pour lui la plus belle manifestation de résistance. Il se met à collectionner les enregistrements de l’époque et produira plus tard certains de ces groupes undergrounds avec son label Hueso Records. Dans Fanfare, Navarro présente un ensemble d’installations avec des tambours, dont la première pièce “Drums” a été réalisée en 2009. L’exposition bat au son de chants révolutionnaires d’amérique latine et d’ailleurs dont l’artiste, connu pour son art fait de néon et de lampes fluorescentes, collectionne les vinyles.
Chilean artist Iván Navarro presents his latest exhibition in Paris. FANFARE is held at the Daniel Templon Gallery from March 1 to May 7, 2017.
Passionate about music since his teenage years, he attended clandestine concerts under the Pinochet regime. These acts of rebellion are for him the most beautiful manifestation of resistance. He began collecting recordings of that time and later produced some of these underground bands with his label Hueso Records. In Fanfare, Navarro presents a set of installations with drums, the first of which “Drums” was made in 2009. The exhibition beats to the sound of revolutionary songs from Latin America and elsewhere whose artist, known for his Neon and fluorescent lamps art, collects vinyl.
L’artiste américain Augustine Kofie présente sa troisième exposition solo à Paris. BUILD FROM MEMORY se tient à la Galerie Openspace du 25 février au 1er avril 2017.
Autodidacte issu de l’illustration et du graffiti qu’il a exercé plus de 20 ans, Kofie a poussé son art jusqu’à l’abstraction. Partant des lettrages qu’il déconstruit et déstructure, il créée des toiles abstraites, sortes de constructivisme urbain notamment à partir de matériaux et vieux documents récupérés. Dans Build From Memory, il rend hommage à toutes ses années pendant lesquelles il a développé son style aussi inspiré du dessin industriel et qualifié de Graffuturisme.
American artist Augustine Kofie presents his third solo exhibition in Paris. BUILD FROM MEMORY is shown at Galerie Openspacefrom February 25th to April 1st 2017.
Self-taught artist coming from illustration and graffiti he practiced for more than 20 years, Kofie has pushed his art to abstraction. Starting from the letters he deconstructs and destructures, he creates abstract paintings, sort of urban constructivism built from found materials and old documents. In Build From Memory, he pays tribute to all his years in which he developed his style also inspired by industrial design and called Graffuturism.
L’artiste américain Cleon Peterson présente sa première exposition solo à Paris. VICTORY se tient à la Galerie du Jour du 12 janvier au 18 février 2017.
Toujours fasciné par la violence, la brutalité et l’exercice du pouvoir entre les puissants et les marginaux ; l’artiste nous met face à une réalité qu’il a connu et qu’il observe encore. Son exposition résonne avec force au regard de l’actualité politique et sociétale aux Etats-Unis comme dans le monde.
«Cette exposition explore les triomphes hédonistes de ceux qui se reconnaissent comme victorieux dans le miroir du cours de l’histoire. Leur accession au plaisir dépend de leur projection de douleur sur le vaincu, ou l’expression courante du plaisir que l’on tire du malheur des autres. Alors que les vainqueurs font étalage de leur arrogance et remportent leurs trophées, les perdants sont considérés comme insignifiants et marginalisés. L’exposition VICTORY raconte la victoire d’un homme sur un autre, à quoi ressemble cette victoire, et les effets qu’elle exerce sur les perdants».
American artist Cleon Peterson presents his first solo exhibition in Paris. VICTORY is shown at the Galerie du Jour from January 12 to February 18, 2017.
Always fascinated by violence, brutality and the exercise of power between the powerful and the marginalized; the artist puts us in front of a reality he experienced and still observes. His exhibition resonates with force today in the light of the political and societal situation in the United States as in the world.
“This show explores the hedonistic triumphs of those who recognize themselves as victorious in the unfolding mirror of history. Their right to pleasure hinges on their projection of pain onto the unvictorious other. This often expresses itself in pleasure derived from the misfortune of the defeated. As the winners display their hubris and take their trophies the losers are left insignificant and marginalized. VICTORY explores one man’s victory over another, what that victory looks like and the result that victory has on the losers.”
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