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In this conversation, artist Katharina Grosse is interviewed about her career and artistic influences. She discusses her upbringing in a working-class area, which exposed her to art, music, and cultural experiences. Grosse’s affinity for color and her early inspirations, such as Manet and Matisse, are discussed, as well as her experiences in nature and their impact on her perspective and sense of scale. A pivotal moment in Grosse’s career is highlighted when she painted the Green Corner in Bern, which marked a release into a freer way of working in space.

The interview also delves into Grosse’s realization that color is her core medium. She reflects on her decision to use a spray gun, which allowed her to work on uneven surfaces and move more freely in space. Grosse discusses her tactile approach to her artwork, contrasting earlier works where she embedded leaves with her current practice of not physically touching her work with the spray gun. The interview concludes with Grosse reflecting on the independence of painting from its surroundings and the fascination of combining color with functional spaces or objects.

Overall, this conversation highlights Grosse’s journey as an artist and the pivotal moments and influences that have shaped her career. It explores her fascination with color and her exploration of different techniques and approaches to painting. Grosse’s emphasis on the physicality of her artwork and its relationship to space is also discussed. The interview provides insights into Grosse’s artistic process and her ongoing exploration of the possibilities of painting.

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Georgia Russell tells us about her relationship to her work and the long path she went through before getting any recognition. Art is something that you must do for yourself without looking for fame. And to keep going it has to enrich you and to give you pleasure. If art is doing you good, then it should be enough to satisfy you because you canโ€™t expect things to happen. A career in art is not easy, there is more and more competition, and a young artist needs perseverance.
Georgia Russellโ€™s art evolved through the years and she keeps challenging herself every time she feels too much in a comfort zone. She hopes that in those difficult time her art is able to give pleasure or joy to the audience. This is the best recognition she can wish for.

More about Georgia Russell (books) :
Georgia Russell : http://bit.ly/2Ksc2R1
Georgia Russell – Time and Tide exhibition : http://bit.ly/2O2v4hF
Georgia Russell – Paintings : http://bit.ly/2O6yb8n

Georgia Russell nous parle de sa relation avec son travail et du long chemin quโ€™elle a parcouru avant dโ€™รชtre reconnue. L’art est quelque chose que vous devez faire pour vous-mรชme sans rechercher la gloire. Et pour continuer, il doit vous enrichir et vous donner du plaisir. Si lโ€™art vous fait du bien, alors cela devrait suffire ร  vous satisfaire car vous ne pouvez pas vous attendre ร  ce que les choses vous arrivent. Une carriรจre dans l’art n’est pas facile, il y a de plus en plus de concurrence et un jeune artiste a besoin de persรฉvรฉrance.
Lโ€™art de Georgia Russell a รฉvoluรฉ au fil des ans et elle ne cesse de se remettre en question chaque fois quโ€™elle se sent trop dans une zone de confort. Elle espรจre qu’en ces temps difficiles son art est capable de donner du plaisir ou de la joie au public. Cโ€™est la meilleure reconnaissance quโ€™elle puisse souhaiter.

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Quand Georgia Russell arrive ร  Londres pour รฉtudier, le monde de lโ€™art britannique est en effervescence avec Sensation.ย  Cette exposition qui se tient ร  la Royal Academy of Arts montre des oeuvres de la Collection Saatchi telles que โ€œL’impossibilitรฉ physique de la mort dans l’esprit d’un vivantโ€, le fameux requin dans le formol crรฉรฉ par Damien Hirst, une des figures de proue du Brit Art. Parmi les autres Young British Artists, Georgia Russell sโ€™intรฉresse particuliรจrement ร  Chris Ofili et fait sa connaissance aprรจs une confรฉrence quโ€™il donne au Royal College of Arts. Moins transgressif que Hirst, Tracey Emin ou Sarah Lucas, le titulaire du Turner Prize partage avec elle ses pensรฉes sur lโ€™art et le dรฉveloppement de sa peinture.

Inspirรฉe et stimulรฉe par ce bouillonnement artistique, Russell sโ€™essaie ร  toutes les formes dโ€™expression de la sculpture ร  la vidรฉo en passant par la peinture. Cโ€™est ร  la fin de son cursus, lors dโ€™une rรฉsidence ร  Paris oรน elle dรฉcouvrira les bouquinistes des quais de Seine, quโ€™elle dรฉveloppera sa technique de dรฉcoupage de livres au scalpel. Elle fera ensuite รฉvoluer son art de la destruction, ou plutรดt du dรฉmontage, en l’appliquant sur des toiles quโ€™elle peindra elle-mรชme.

Book references to go further :
– Louise Bourgeois – Rizzoli Electa : http://bit.ly/322Ja7I
– Sensation: Young British Artists from the Saatchi Collection – Thames & Hudson : http://bit.ly/2C4dzI1
– Shark-Infested Waters: The Saatchi Collection of British Art in the 90s – Philip Wilson Publishers : http://bit.ly/322fI1N
– Chris Ofili – Tate Publishing : http://bit.ly/2N1r6X7

Quand Georgia Russell arrive ร  Londres pour รฉtudier, le monde de lโ€™art britannique est en effervescence avec Sensation.ย  Cette exposition qui se tient ร  la Royal Academy of Arts montre des oeuvres de la Collection Saatchi telles que โ€œL’impossibilitรฉ physique de la mort dans l’esprit d’un vivantโ€, le fameux requin dans le formol crรฉรฉ par Damien Hirst, une des figures de proue du Brit Art. Parmi les autres Young British Artists, Georgia Russell sโ€™intรฉresse particuliรจrement ร  Chris Ofili et fait sa connaissance aprรจs une confรฉrence quโ€™il donne au Royal College of Arts. Moins transgressif que Hirst, Tracey Emin ou Sarah Lucas, le titulaire du Turner Prize partage avec elle ses pensรฉes sur lโ€™art et le dรฉveloppement de sa peinture.

Inspirรฉe et stimulรฉe par ce bouillonnement artistique, Russell sโ€™essaie ร  toutes les formes dโ€™expression de la sculpture ร  la vidรฉo en passant par la peinture. Cโ€™est ร  la fin de son cursus, lors dโ€™une rรฉsidence ร  Paris oรน elle dรฉcouvrira les bouquinistes des quais de Seine, quโ€™elle dรฉveloppera sa technique de dรฉcoupage de livres au scalpel. Elle fera ensuite รฉvoluer son art de la destruction, ou plutรดt du dรฉmontage, en l’appliquant sur des toiles quโ€™elle peindra elle-mรชme.

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Georgia Russell est une artiste รฉcossaise connue pour ses oeuvres faites ร  partir de livres, dessins ou photographies quโ€™elle dรฉcoupe au scalpel pour en faire des piรจces en trois dimensions. Nรฉe dans une famille oรน lโ€™art et la crรฉation sont trรจs prรฉsents elle se tourne trรจs vite vers des activitรฉs crรฉatives. Un pรจre architecte, un grand-pรจre musicien de jazz, une grand-mรจre qui travaille dans une filature et fabrique des tartans et une tante parmi les premiรจres femmes ร  รฉtudier lโ€™art ร  Aberdeen constituent le terreau de ce qui la poussera ร  rรชver de devenir artiste. Sa passion, sa tรฉnacitรฉ et son talent lui permettront dโ€™entrer au Royal College of Art de Londres  oรน ses idoles, comme David Hockney, ont รฉtudiรฉ avant elle.

Book references :
Mark Rothko 1903 to 1970 – A retrospective Ed. Harry N. Abrams : http://bit.ly/2MWe7Gm

Egon Schiele: The Complete Paintings, 1909-1918 Ed. Taschen : http://bit.ly/36gMgs6

Georgia Russell is a Scottish artist known for her works made from books, drawings or photographs she cuts with a scalpel to make pieces in three dimensions. Born into a family where art and creation are very present she turns very quickly to creative activities. An architect father, a jazz musician grandfather, a grandmother who works in a woolen mill and makes tartans and an aunt among the first women to study art in Aberdeen are the breeding ground for what will make her dream of becoming an artist. Her passion, tenacity and talent will allow her to enter the Royal College of Art in London where her idols, like David Hockney, studied before her.

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George Condo parle de peintures qu’il a appelรฉes toiles en expansion. Nous prenons l’exemple de Dancing to Miles, une ล“uvre de 1985 appartenant ร  la Collection Broad. Condo compare ce style spรฉcifique ร  la composition musicale et ร  l’idรฉe de variation. Et cela peut รชtre liรฉ au concept philosophique de Rhizome, une image de pensรฉe apprรฉhendant les multiplicitรฉs, dรฉveloppรฉ par Gilles Deleuze et Fรฉlix Guattari, ce dernier ayant รฉtรฉ un ami de l’artiste.

George Condo parle de peintures qu’il a appelรฉes toiles en expansion. Nous prenons l’exemple de Dancing to Miles, une ล“uvre de 1985 appartenant ร  la Collection Broad. Condo compare ce style spรฉcifique ร  la composition musicale et ร  l’idรฉe de variation. Et cela peut รชtre liรฉ au concept philosophique de Rhizome, une image de pensรฉe apprรฉhendant les multiplicitรฉs, dรฉveloppรฉ par Gilles Deleuze et Fรฉlix Guattari, ce dernier ayant รฉtรฉ un ami de l’artiste.